Una de las cosas que me he propuesto para 2022 es mejorar la iluminación en mis escenas. Lo que pretendo no es saber cómo se hace tal o cual cosa en V-Ray, Blender o en cualquier otro software, sino conocer una mayor variedad de técnicas más allá de los tres puntos de luz o los planos de luz difusa.

A lo largo de la Historia, grandes maestros como Rembrandt o Sorolla han convertido en un arte el manejo de la luz. Funciona como un elemento creativo más, permite hacer énfasis en la composición, generar drama, desesperación o alegría.

Ian Spriggs, el Messi del retrato digital del que hemos hablado (y reverenciado) en más de una ocasión en dosD3D, afirma que «la luz es uno de los ingredientes más importantes para generar impacto» en una escena.

Por cierto, ya que hablamos de libros y de Ian Spriggs: hace unos meses se publicó un tomo recopilatorio con sus retratos digitales, documentando de paso sus influencias y técnicas empleadas. ¡Otro más para mi lista de libros pendientes!

Volviendo al tema que nos ocupa, estas últimas semanas de fiestas y banquetes también han servido para conseguir un par de libros sobre iluminación: La luz para artistas visuales, de Richard Yot y Luz y color, de James Gurney.

Aunque la primera edición de este libro es de 2011, en 2019 se revisó y actualizó con cambios sustanciales, más imágenes y nuevos textos. Con ello se pretende reflejar el conocimiento y la experiencia adquirida por el autor durante este tiempo.

La primera parte del libro, la más extensa, es una excelente toma de contacto con todo tipo de conceptos fundamentales y principios básicos sobre iluminación. Esta introducción funciona perfectamente como obra de consulta, tanto para refrescar conocimientos como para completar nuestra formación.

La segunda parte está centrada en la iluminación de personas y en la luz en el entorno, todo ello basado en los conocimientos adquiridos en la primera parte. Se hace hincapié en que cualquier retrato o paisaje va a estar condicionado por la luz y la iluminación.

Por último, la tercera parte se encarga de la iluminación creativa. En el tramo final del libro se muestra que la iluminación no es únicamente un oficio técnico, sino una disciplina profundamente creativa y un potente medio para despertar emociones.

Para mí, lo más interesante de este libro es que los conceptos que explica son aplicables a cualquier campo de las artes visuales, como por ejemplo la fotografía, la dirección de arte o la visualización arquitectónica.

El ilustrador James Gurney es el autor de Dinotopia, una serie de libros sobre una isla ubicada en un mundo utópico en el que coexisten dinosaurios y seres humanos. Gurney comenzó como freelance en los años 80, trabajó para National Geographic recreando distintas civilizaciones del mundo antiguo y reconstrucciones arqueológicas relacionadas con dinosaurios.

Según el propio autor «este libro examina a fondo las dos herramientas fundamentales del pintor: la luz y el color. Está pensado para artistas de cualquier tipo que estén interesados en el enfoque realista tradicional y también para cualquiera que sienta curiosidad por los mecanismos del mundo visual».

Esta obra podría servir como libro de texto para una asignatura sobre el tema. El autor disecciona de manera quirúrgica temas como los tipos de luz, elementos del color, la percepción visual, efectos atmosféricos, etc. Es una fuente de conocimento en la que no faltan infinidad de imágenes, esquemas y diagramas.

En mi opinión, una obra imprescindible en la que un profesional con décadas de experiencia habla sobre temas que domina en profundidad. De las mejores adquisiciones que he hecho en los últimos años, totalmente recomendado.